Spis treści
- Andreas Eastman – historia powstania marki
- Co wyróżnia instrumenty smyczkowe tego producenta?
- Jakość ceniona przez artystów
- Instrumenty Andreas Eastman w ZM Concept
Andreas Eastman – historia powstania marki
Początki przedsiębiorstwa sięgają 1992 roku, kiedy to Qian Ni, absolwent wydziału muzycznego Boston University oraz flecista pochodzący z Pekinu, postanowił zmienić oblicze branży. Jak zaczynał?
Załadowywałem instrumenty do samochodu i jeździłem z miasta do miasta, sprzedając je sklepom ze skrzypcami i sklepom muzycznym. Dzięki temu doświadczeniu i edukacji wiedziałem, że potrzebne jest inne podejście: stworzenie warsztatu mistrzowskiego, jak w minionych wiekach . – stwierdził założyciel.
Szybko zauważył, że masowa produkcja zdominowała rynek instrumentów, przez co początkujący muzycy rzadko mieli okazję obcować z prawdziwym rzemiosłem. Wówczas postanowił powołać do życia własny warsztat. Producent w ekspresowym tempie zaznaczył obecność na rynkach międzynarodowych, stając się globalnym dostawcą sprzętu muzycznego. Marka Eastman postawiła na tradycyjne narzędzia – dłuta, noże i skrobaki – powierzając je utalentowanym artystom rzemiosła. Dzięki temu podejściu współcześni twórcy mogą pisać nowy rozdział w historii muzyki.
Co wyróżnia instrumenty smyczkowe tego producenta?
W świecie zdominowanym przez automatyzację opisywana marka kładzie nacisk na autentyczne rzemiosło. Do najważniejszych korzyści decydujących o renomie tych wyrobów należą:
- tradycyjne metody obróbki drewna z wykorzystaniem dłut, noży i skrobaków;
- staranny dobór najwyższej jakości rezonansowego drewna;
- unikalna paleta barw dźwiękowych łącząca głębię i ciepło;
- dbałość o każdy detal konstrukcyjny poprawiający komfort gry.
Jakość ceniona przez artystów
Wyjątkowe instrumenty smyczkowe Andreas Eastman zdobyły uznanie w oczach wybitnych muzyków reprezentujących rozmaite gatunki.
Neyla Pekarek
Neyla Pekarek zyskała szeroką rozpoznawalność jako wszechstronna artystka związana wcześniej z amerykańską formacją The Lumineers, gdzie jej obecność nadała folkowym kompozycjom unikalnego wyrazu. W swojej twórczości artystycznej posługuje się wiolonczelą, wydobywając z tego instrumentu głębokie, organiczne tony idealnie współgrające z akustycznym instrumentarium. Wybór instrumentu marki Andreas Eastman pozwala jej na uzyskanie pełnego, nośnego brzmienia zarówno podczas kameralnych występów, jak i na wielkich scenach festiwalowych.
Nisanne Howell
Nisanne Howell to utalentowana skrzypaczka, która wnosi świeżą energię oraz niekonwencjonalne podejście do współczesnych aranżacji muzycznych. Jej gra charakteryzuje się niezwykłą precyzją prowadzenia smyczka oraz dbałością o czystość każdej intonowanej frazy. Sięgając po instrumenty smyczkowe cenionego producenta, artystka docenia ich zdolność do szybkiego reagowania na artykulację oraz bogate pasmo górnych rejestrów. Skrzypce te pozwalają jej na swobodne poruszanie się pomiędzy muzyką klasyczną a lżejszymi gatunkami rozrywkowymi bez utraty szlachetności barwy.
Sean Mackin
Sean Mackin to ceniony skrzypek związany z popularnym zespołem rockowym Yellowcard, z którym przez lata definiował brzmienie alternatywnego rocka przełomu wieków. Wprowadzenie partii skrzypiec do dynamicznych, gitarowych utworów wymagało instrumentu o potężnej projekcji zdolnej przebić się przez gęste tło elektryczne. Wybierając instrument marki Andreas Eastman, artysta zyskał niezawodnego partnera scenicznego, który znosi trudy intensywnych tras koncertowych bez utraty stabilności stroju.
Jego energetyczna gra, pełna szybkich pasaży i ekspresyjnych ozdobników, idealnie współgra z ergonomiczną konstrukcją gryfów oraz doskonałym rezonansem korpusu.
Joe Kwon
Joe Kwon jest wirtuozem wiolonczeli i kluczowym członkiem formacji The Avett Brothers, w której jego instrument stanowi fundament akustycznej sekcji rytmicznej i melodycznej. Artysta ten słynie z niesamowitej ekspresji scenicznej oraz odważnego łączenia tradycji muzyki bluegrass z nowoczesnymi formami piosenki autorskiej. Grając na wiolonczeli opisywanego producenta, Joe Kwon potrafi wydobyć z drewna zarówno potężny, dudniący bas, jak i śpiewne, liryczne partie solowe. Wyjątkowa wrażliwość akustyczna tych instrumentów pozwala mu na pełną swobodę improwizacji w czasie występów na żywo. Muzyk wielokrotnie podkreślał wagę tradycyjnego wykonania, co idealnie rezonuje z filozofią warsztatową marki Andreas Eastman. Dzięki temu każda kompozycja zyskuje głębię oraz szlachetny charakter dawnych wieków.
